洞箫 南箫 尺八的制作内经尺寸数据
洞箫亦名尺八 ，是流传自中国的古老乐器，目前尚存最古老的尺八在日本（正仓院），是唐代所製。尺八为古音律基音”黄锺”律管九寸之两倍一尺八寸，故名尺八。
（上图：五孔日本尺八）
一尺八寸是多长？台湾的洞箫尺寸（台尺）与古鲁班尺同，一尺约30公分(30.303 cm)，尺八约54.5公分。当今日本尺八也相同。不过目前保存于日本的唐製尺八，其尺寸却没这麽长，有34.35cm、38.5cm、36.1cm、35.2cm、39.3cm、40.9cm，材质有玉尺八，竹尺八，牙尺八，雕石尺八等等。
根据记载，唐代度量有大尺（鲁班尺）与小尺（律尺）两种，尺八可能採用律尺（小尺），一尺约23公分，因此唐尺八接近41公分。当今标准洞箫的长度，沿自宋尺八，与流传到日本的普化尺八一样长度。但开孔却与唐尺八同，音孔前五后一。
洞箫是南管重要乐器，南管若以洞箫主奏的乐制又名”洞管”。音调分类如四空管，五空管也以洞箫开孔音阶命名，五空管为开洞箫第五孔为六音，四空管为开第四孔为六音。
（上图：传统6孔洞箫）
洞箫音孔有六（前五后一），凤眼有二，计开八孔﹔严格的规格，十目九节为其制式，三目开眼（凤眼），五目开音（音孔），一目两孔，十目开窍（吹口）。合乎尺八长度内，有十目九节很难，竹节位置合乎音孔音准更难，因此良箫难逢。不少製箫者，对于精密的南管用箫找不到适合竹材，乃使用衔接方式，锯断再接，使竹节合乎需要长度，因此有”十箫九接”之话﹔亦有竹节作假之法，将原竹节削平，另做适当竹节﹔上漆者多有此嫌。
另有普遍于中国北方的箫，採用紫竹等管壁较薄，内径较小(1.8cm以内)，吹口屏封，长度80－90公分左右，用于江南丝竹乐等，亦称洞箫者。另有更小内径，用于与古琴合奏之小音量箫称之琴箫。亦有贵州玉屏箫，也是更细小之吹管。这些都具有屏封吹口的箫，通称”北箫”，都是轻亮音色，与古洞箫的浑厚圆润特色相去甚远，有别于通称的洞箫，承袭古风的洞箫只好称做”南洞箫”或”南箫”了。
从洞箫性能的探讨，音律计算的尺寸等等,我深入洞箫物理现象的领域，也发现箫声之所以受人喜爱，其实与人耳的感度特性有关系﹔人耳对声波频率的敏感度最平坦的区域是在400hz-2.5khz间,低于400是递减的(敏锐性差)，3-5k是上升，到接近5K是过敏的(刺耳)，这个平坦区域刚刚好是箫声的表现区域，从低音的AD大箫(筒音低音A是442hz)到标准DG箫的高音域(筒音第三八度d是2439hz)，正好涵盖这一段人耳最舒服的音域范围，难怪它听来很顺耳，尤其在低音部更引人入静。
（上图：传统6孔南箫）
基础篇
一 姿势
持箫姿势原则顺人体自然，双手持箫按孔一般以左手在上，右手在下，南管古老方式刚好相反，何者在上独自练箫无妨，对将学八孔箫或兼吹笛则有关，乐团中习惯相同会方便些。因为八孔箫的最下孔是开在稍侧面，换手就需重开孔，吹笛是横吹，就有左右问题。按孔手指以最轻鬆能盖满音孔为原则，下方的手最好稍稍斜度向上，根据最下孔以指脸盖孔，依序上来越高手指更接近指中盖孔，将有助于按孔的灵活度。也有助于大型箫的吹奏。
为维持换气的顺畅，身体要维持挺直腰杆，不管是坐姿或立姿或慢步间吹奏，维持直立的腰身，以利呼吸换气自然平顺，若是坐姿时切忌躺住椅背及跷脚，必须坐于前方椅子三分之一处，以利身体自然垂直，不必过度紧绷，轻鬆直立便是。
双肩也必须放鬆，随乐曲而姿体语言而无妨，切莫高耸双肩，增加身体无谓的负荷。双臂随著按箫的手指而自然垂于两方，箫与身体成约45度角，若南管则略仰于45度，南管箫有凤箫之名，吹箫者双臂象其凤翼。
二 换气
吹箫首重换气方式，因为若换气不适当会影响身体健康，民间传说吹箫致吐血的故事，笔者认为有可能。若方法错误，又是忧鬱性格而寄情箫声，吹箫会有持续性停不住的情形，不觉中长时间对健康会是慢性的大损害。
一般人呼吸都以胸部的肺部呼吸，吹箫或其他吹管乐器，含歌唱，都需要练习含腹部的呼吸，胸部呼吸的容量有限，吹箫容易疲劳与头晕，一方面是会有气不够的感觉，对肺部也会有损害。吹箫以腹部呼吸为先，就是深呼吸及下腹的呼吸方式为首，胸腹同时使用为辅，的呼吸方式，一般的吹奏都以下腹部作为换气空间，必要的长乐句段落需要一气呵成时需胸腹同时使用。
腹式呼吸在打坐或练功都有用到，在吹箫的练习上，可以透过哈气法练习，就是练习在镜子前哈气，可以看到雾气的现象就是腹部哈出来的气，熟练了哈气的换气方式，用来吹箫练习时，先吹筒音，将洞箫尾端接近镜子，吹出箫声后，镜子也会有雾气，那就是腹部的气出来了，用镜子来检验自己的方法有没正确，是笔者个人的体验方式，可谓简单确实。当已经能将腹部之气呼出，要吸进腹部乃简易自然之事，因为那裡空间已经被挤压没气了，只要一吸便深入腹部，因此先有正确的呼气法也是方式之一。
确定自然的腹式呼吸，可请旁人注意吹箫时的身体变化，吹箫时肚子是慢慢消下去，吸气时腹部是凸出，而不是只有胸部在变化。
至于吸气是由鼻子吸气或嘴巴吸气，若是自己练箫修身养性，以鼻子吸气是最好方式，若为演奏或录音，则需要练习鼻口同时进气的功夫，迅速又减少换气声音。
大部分的人吹箫都会有喉咙的异声，这情形有些人即使非吹管乐器，例如拉胡琴也会有，都是身体没有完全放鬆，这需要一段时间的调整自己吹箫的用力点，多馀的紧张尽量消除，就像高耸的双肩一班。
三 口风
洞箫音色的关键性影响在口风，口风气息的控制是吹箫最重要且最基础的技巧，吹箫的功力在这上面可以看出来，因为口风与气息的控制能力演变的技巧很多，例如强弱音的控制，箫声音色的改变，乃至循环换气都与口风有关，笔者个人认为在口风控制上，每支箫多少都需要经过适应期，以达到驾驭自如，在经验上，每次吹箫也都有口风的适应期，尤其隔一阵子没吹箫，一开始吹就需要经过口风适应期，大约十分钟到半小时。
听老一辈南管絃友提到古人练箫，为了检查自己的箫声音质，对著大缸，让大缸的共鸣扩大箫声，让吹箫口风控制能掌握最佳箫音音色。南管对箫的要求箫音要浓，就是要够厚实，尤其低音要浑厚，同一支箫可以吹出纤细的雅箫声，也可以吹出浑厚的浓箫声，完全在口风的控制上。
口风的控制得宜，吹箫可以省力，不浪费气息于不必要的地方，因此让循环换气变得可能，这也是让吹箫不会很累的方法。一般人初学吹箫，往往使力过度，箫声不但不纯淨，还吹得头昏脑胀，上气接不著下气。若觉得吹箫很累人就是口风控制不佳。
以嘴唇来分，口风可以分为鬆紧嘴唇两种，若以箫吹口与吹气角度可以分顺气，俯切与仰切型。上嘴唇必须变化上下与下嘴唇的前后配合，可以变化气束的强弱与角度。
扁平气束
唐箫吹口研究
吹唐式吹口在口风控制上需要让出气扁平，吹高音更扁细，让气束压力强，而不是加大力气吹出来，而是嘴唇控制鬆紧，低音时下嘴唇稍后，让上嘴唇相对在前，口风鬆，箫音就低浓。
唐式吹口著重在平扁口风，角度适中后，透过俯仰角度可以变化音高，约大二度范围。日本有某流派以偏一边的的嘴唇吹箫，使用单边嘴唇的直线性，对扁平口风更有利，其波动俯仰时类似摇头方式，以约45度角俯仰，群箫吹奏时，长音的摇头族甚是壮观！
唐式吹口在俯仰变化上，对音高影响很大，音孔间而且差异不同，其影响同一音阶的高低八度音，在俯吹时近吹口的音孔，会造成高八度比低八度高很多，就是俯吹时对低八度的影响大，降低很多，高八度却降得少。这在吹口特性上需要注意音准的控制。
圆气束
吹南管箫的口风属于椭圆气束，尤其高音时，变得细窄时可以是小音量的高音，也可以是大音量的高音，完全是口风对气息的控制。
相对V型（鸡嘴）的吹口形式，圆气束更有力于发挥，在角度上也容许范围大，不会向唐式吹口，角度不正确，吹不出声音，V形角度对口风的纵轴适应范围大一些，因此在吹南管长音控制上比较容易，且在箫音上气声少，相对有幽静的感觉。
早期台湾的箫都是半鸡鸭的UV混合方式，有点尖又有点弧度，这样的箫声是典型台湾箫味，这样的口风也是椭圆气束方式，箫声听起来有点甜味。
总的说来，气息拿捏到最佳时，箫声在共鸣最佳点，把气用在适当的地方而不浪费，音量随心所欲能控制，就是最佳口风。
口风控制与八度音阶
洞箫吹奏音阶约有三个八度音，音孔只有一组八度音，八度音阶的变化在于口风的鬆紧与气息的强弱变化。基本上高音需要的气息强，口风要细紧，低音要鬆口风要弱的气息。根据这个原理若吹高音需要更大力气，在实际上是口风缩小，让气流加大，并不是维持原来口风加大力气吹气，这样会很累，方法是错误的。
口风在控制气流上做宽鬆的变化，实际操作上是在上下嘴唇的配合，下嘴唇有前后变化，也有上下变化，来配合不同音阶所需要的气流。
良好的控制口风与气息可以让高音也可以很小声，让低音也可以很大声，初学者容易是吹高音很大声，吹低音阶变得小声，这就是还需加强的地方。
口风控制的音色变化
透过口风控制来变化箫声音色，是吹箫重要的功力，也是一支箫的性能评价之一。这样的效果在台湾或国乐领域中比较被忽略，在日本尺八上尤其著重这样的音色，箫友们以"共鸣"来形容此音色，笔者修过【音响工学】，对音频效果可谓专长之一，透过频谱分析与声音波形检测，很容易可以发现音色的变化情形，透过仪表可以检测出箫的共鸣好坏与吹箫者口风控制能力。
所谓共鸣声出现在箫音出现多次倍频谐波的震幅，它是一种共振频率的出现，就好像竹笛贴了笛膜的声音，也让笛声出现不同倍频的谐波，让笛声不是纯正弦波，这样的现象在箫声的低音域尤其明显，南管箫的品味就是浓音，箫声很浓，就是在低音中出现谐波。
笔者曾经在洞箫音律论文中，比较不同洞箫吹口形式的音色与波谱关系，在这裡再略加区分：吹口的不同在谐波上是属于高频谐波，就是比较尖锐的气声，而与共鸣声的谐波属于与主波相邻的半频与倍频震幅。唐式的共鸣声，听起来有"雾雾"的感觉，而UV型吹口的共鸣声听起来有明亮又厚实之感。
口风样本一唐式吹口平音与共鸣（雾声）比较，口风与吹口切面转换
口风样本二V形吹口雅音与浓音比较，口风与吹口切面转换
样品音录製音量音质不经任何调整，提供客观参考，经过64k压缩
四 音阶
洞箫的音阶虽然分有：五孔、六孔、七孔、八孔等，在音律上有分为传统音律与现代音律两种，日本尺八与国乐箫都已经是十二律制音阶，只有南管箫维持传统模式。
五孔是日本尺八形式，其自然开孔音阶为五声音阶：6 1 2 3 5 6，全按与全放重叠音阶，需要半音阶由俯仰口风控制，或按半孔，差孔等指法控制。
六孔箫是传统古制，早期为匀孔开製，是典型七律制（北管），或扩大八度音的七律与十二律折衷型态（南管），目前在洞管演奏中，因为琵琶关系，已偏向十二律化，尤其大陆官方也已改成十二律制，只有台湾维持传统方式，而且并不统一，笔者个人归纳各馆阁折衷后订为453hz的略高50音分的基音，并维持六孔，第二孔开略高，使倍思音与琵琶相近，且在叉孔指法的四空六音准也维持不偏高，其而相对音都比照琵琶的十二律关系，在实用上与琵琶相当吻合音律，为老一辈絃友所称道。
七孔有日式七孔或中式七孔，日式七孔为五孔的延伸，增加两个半音孔在高于筒音半音的#6与高第三孔半音的4。中式七孔是将折衷（骑牆音）的第二孔以各半音的两孔取代，构成十二律音阶（一孔被两孔取代）。
八孔箫音孔是在中式七孔之后再加一孔于第四孔与地五孔间，让半音阶出现，以利于筒音为mi时的do音不需叉孔指法与俯仰控制，也更有力于其他调式的转换与超高音的吹奏叉孔。
八孔以外有人开以九孔，多了左手小指的音孔，在上下手衔接空间处，以利更多十二律转调应用。
五 装饰音
装饰音的应用可分为历音、颤音及倚音等，在主旋律音阶之间，或之前加以润饰音，以让旋律更圆融，或让音符必较明显等用途。
历音可分为上历音与下历音，与吹笛一样，以高点或低点迅速升降到主音，营造主旋律引导效果，倚音也是有上有下，在音符与音符间加入过渡音可加高也可加低，上行下行不同的倚音，来圆融旋律。
传统吹箫少用吐音，吐音是可以练一下基础，帮助口风之控制能力练习，在音符的强化上，洞箫有独特的快速颤音装饰于主音符之前，或利用打音来区段同音符的衔接，这样快速颤音有单指颤音也有双指颤音，其效果各有特色，但这样的应用不能太多，太多会显得旋律複杂。
南管箫在润饰音上有独特的箫法规则与弹性变化空间，在唱曲时候引腔度曲（引空伴powa字）。例如引腔起音可以由高往低，由低往高，小三度或大二度，三阶段引进，或跳跃方式，例如起音是士，可以颤一音然后落入士，可以一六士，六一士，工六士等等。过度音也一样容许不同的曲线连结，但是所有的弹性变化需要在熟悉南管曲牌大韵（旋律模式）后，才能灵巧运用，不能乱无章法。因为箫的旋律需要根据琵琶指法来做旋律段落与润饰模式，也就是箫的换气点与润饰模式是有规则可循，与琵琶指法有关，这是南管很重要的精神所在。只知道音符与节拍，不懂琵琶指法与箫的关系，会造成旋律模式混乱，变失去严谨南管的"和"的境界，这是一般译谱后会发生的现象。
南管的润腔音的加高加低音符，很多地方是容许自己发挥的，若有人唱曲，多半顺其唱曲者模式，有明确规则者，例如凡前的去倒，一定是加高绕行，点甲后有轮，点甲需摺声，并在轮前甲音之后加一润饰高音阶。诸如此类不胜枚举。
六 颤音
颤音的应用有连续颤音与短暂颤音，连续颤音在南管应用很多，用于引腔之起音与过渡旋律时增加花俏感。短暂颤音应用于音符之开始，让音阶清楚之用。另外在灵活应用上可以有两指颤音方式，两指颤音法在日本尺八本曲中特定应用到，个人偶而会穿插应用于适当的旋律中，增添活泼气氛，用得太多反而造成複杂音符。应用之妙存乎一心。
颤音的技法在于手指灵活的变化，快速颤动，上方手指可以应用颤抖方式增加绵密感。开孔距离之高低对颤音效果也有差异。
进阶篇
一变化音高
箫声的自然音阶是在音孔的开放与关闭的控制，但是很重要的对音高的细微弹性变化是吹箫者的阶技艺，这是一种无限细度的变化，不是有量化刻度的。
变化音高是一种口风气息与洞箫吹口的相对角度变化，以让箫声音高可以高低变化。变化音高的应用除了技术的技巧外，还必须具备有对音感的灵敏度，才能有效控制变化量。
音准调整
利用变化音高可以用来适应箫声音高与别人的配合，例如洞箫本身偏高或偏低，利用气息的俯仰，让箫声合乎音准。俯吹角度让箫音降低，仰吹可以升高音准。
俯仰变化量在高低八度的影响效果是不一样的，而且对不同音孔也有不同的变化量，近吹口变化量大，因此拿捏尽在听觉。
洞箫俯仰变化音高在物理现象上，重点并不是在吹口角度的改变，而是吹口开口率的变化，开口率越低，其管径补偿距离加大，因此音高降低。开口率加大时补偿距离缩短，频率升高。
特殊音应用
在音孔没有的半音阶，利用俯仰口风变化音高，以达旋律需要，是日本尺八最常用的方式，这样的应用在吹奏中，需要突然变化口风角度，一次到定点，而后迅速返回，这是需要熟练的技巧。
波动音
最常用的俯仰控制是在长音的波动上，这样的变化音高量可大可小，而且变化速度也音乐曲节奏感而有所不同，变化量的大小与波动速度的变化，可以产生很好的搭配方式。
在物理原理上，气息与吹口角度变化音高是俯仰关系，有人以倾斜口风吹箫，其口风在变化音高上是斜度变化，因此看起来好像摇头，其实是约45度角的变化模式。
二 花舌
花舌的应用与笛子的技法一样，同样的效果在洞箫上，有另一种以喉咙的震动方式，达到类似花舌的效果，在日本尺八上较多人应用。
花舌的应用只在箫的特殊演奏曲中用到，南管箫的花舌应用只在"百鸟归巢"中模拟鸟叫声时。
花舌在于舌头轻抵上颚，气息经过时舌尖快速自然律动。可以平常练习，不需有箫，等熟练舌头滚动后才练习吹箫时应用，重点在于熟练花舌后，练习花舌时气息需要维持良好口风，还有花舌律动可以因舌尖前后而改变速度与震幅，可以让花舌很细緻或明显突出。
三 气冲音
气冲音是在吹箫气息上做突然加大流量气息，使箫气声强烈又明显，做能量上的力度表现与情绪的变化，尤其以日本尺八应用最多。
气冲声以唐式口最明显，U型效果次之，V型因为箫声本身气声少，因此相对不明显。
在实际吹奏上，气冲声的出现，口风角度是稍稍偏内，为气息突然加大时，口风会往外散开，因此容易让箫声减弱，气冲声需要的是强烈气息，而不能散开，因此在实际练习上，需要拿捏维持气束，容许加大，但不能化角度，因此在出气的喉咙中是有点窍门很难形容，就是在力道上，用力点在喉笼内部，而不是嘴唇上，透过舌头向前导引，让口腔的气束更集中，让出气角度与口风导角一致，效果更强烈。
配合气冲音，在音阶上有时可以吹出主音与泛音的结合，这在气流与口风的控制上需要更巧妙的控制，先适应不用气动音时，拿捏口风与气息，让泛音与主音可以混合出现，这样的箫声有和弦效果音。
四 残响效果
残响效果主要应用在于箫声的尾音，或俐落的阶段声，箫声突然中断，突出洞箫本身的残响声。
残响的应用在南管用得比较多，例如八骏马的每个乐章尾段的工工口工口工工工... 马蹄声的的效果有按孔余韵的残响声，极为特别。最常用的是终止(丢)前的引上孔收尾的残响最为常用，也最为明显，可谓响如宏钟，其效果也是箫声残响，为引上孔强音急速煞收，其残声俐落而有力。
也有残响声是在吹声结束后，放孔让箫有开放孔的残响声。这样的残响声音量比较小，但对细微的气氛有独特的效果。
在实际操作上，引上孔收音的动作是在吹气已经停止，瞬间与气停同时开孔，要拿捏速度的准确性，残响效果只在配合恰巧时才出现。
在尺八本曲上，常听到日本吹法是引下孔收音方式，有异曲同工之妙，主要是让尾声力道维持。或说箫声在尾音的处理上是可以有不同的表现方式，不只是常见的渐弱方式而已。南管箫声吹渐弱音的曲子反而比较少。
五 长音处理
洞箫的吹奏在长音的处理上，是重要的基础功夫，也是箫声成熟度的展现重点。长音的处理方式有腹吟、强弱、音色、俯仰高低音等变化方式。
腹吟
最常用的长音处理是透过气息强弱控制，让箫音波动，这样的波动在吹箫上最忌讳固定高速度震动，听起来好像箫声发抖，让人难受，这是吹笛子者多数人的习惯吹法。箫声著重情感的传递，速度是随心所欲，或隐或现，或快或慢，或强或弱，变化存乎一心，不能千篇一律。
强弱
南管箫一般是不用腹吟音，著重在强弱音的变化，"初如行云流水，中间纤细如丝，收尾响如宏钟"，南管箫的美学类似书法艺术，以沉稳力道为最，不重花巧。在南管音乐中，箫声需要更成熟练达的功夫，因为曲子缓慢，难度高高在于缓慢的曲子中的沉稳与驾驭能力，忌讳轻浮急躁，需要扎实的基础功夫，绝不是应变技巧的灵活性，而是内敛沉稳的基础，与心性涵养有绝对关系。
音色
在好的箫上，可以利用口风的控制让箫声产生变化音色，就是箫声可以纯淨，也可以带有共鸣谐音，这样的效果是人与箫的两方面配合，箫的物理特性若不够条件，吹不出谐波共鸣，条件够好的箫，若不是口风上的控制自如，一样出现不了这样的音色。
长音在音色上的变化，先是以纯箫声出现，然后变化共鸣，然后渐弱收为纯音，或谐波直接收尾，在配合腹吟音的变化，容许个人弹性发挥。
俯仰
长音处理利用俯仰口风来让箫音波动，是类似弦乐器的吟揉效果，它的波动是音高的波动，不是只有强弱的波动，因此其效果有其独特之处，配合速度上的变化，在缓慢波动上，效果尤其独特。
六 动态范围
动态范围名词沿用自音响工学，是最大音与最小音之比值，有人称张力﹔意思是箫声的强弱控制能力，这与箫所具备的灵敏度，还有吹箫者的口风气息控制能力有关系。吹箫在乐曲中可以如泣如诉，绕梁飞舞，或轻声低吟，纤细如丝，这样的变化完全在动态范围上的掌握。当我们变化著箫声，所牵动的是聆听者的心，气息、手指是拨弄著聆听者的心。
变化箫声动态时，需要注意的是音准问题，吹小声容易音准降低，吹大声容易升高音准，这完全在口风的控制与自己的音感能力上，也有洞箫本身高低八度不准者，那是先天的工具不佳，也会难以驾驭。
练习动态范围的基础，在长音上先行练习，让持续音的强弱变化，以不波动的稳定音练习，由强转弱，由弱转强，变化在数秒之间，尤其持续的若音不断，要练就纯熟功夫，尤其以固定的箫练习，熟练度更易于掌握。
七 循环换气
循环换气并不是很有需要，但若具备此技巧，偶而也可以应用，尤其在长乐句的处理上，会更从容。也可以应变临时气息不够。
基本上洞箫的循环换气原理，与吹唢呐是一样，但吹箫做循环换气难度更高，主要在吹箫气息是直接由腹胸经由口腔出气，并没有唢呐口腔有气压力，容易鼓气于口腔。因此吹箫的循环换气的蓄气空间需要顾及口风的不变，保留气息在喉笼下方及后方，让下喉咙往下往后延伸，以保留馀气，然后以鼻子吸气，吸气候的腹中气要与口腔的馀气尾声交接是个需要注意的地方，在这裡容易变化气息强弱，需要维持一贯稳定度。口风控制能力是循环换气的基础，在敏锐口风下才能完成循环换气不留痕迹，因此口风把握在箫声最敏锐时候，循环气息便是有利基础。
练习循环换气可以由吹吸管于杯水，持续吹气冒泡不间断开始，拿捏口腔馀气与吸气的窍门，然后增加吸管数量，一次吹两支管，三支管的不间断换气能力，然后开始练习箫音循环换气，这还有一段练习要体会。
当已经可以循环气息时，可以练习吹奏连续循环，让箫音不间断，练就随意换气，不刻意找换气地方，自然能循环，那才能运用自如。
个人在循环换气上很少用到，只是吹禅时应用，或南管取七寮三寮等慢曲，遇到过寮长音，一贯要贯十数秒钟，万一没准备，就可以循环换气，以不留痕迹。