学习尺八、箫、笛、葫芦丝等乐器必练的技巧
长音的练习方法和重要性
箫(笛，埙，葫芦丝，萨克斯等吹管乐器)都必须要长音训练。
各位箫友大多知道,所谓吹管乐器有个吹字,说到底就讲究一口气,气长音长,气足音良,因此长音是非常重要的基础练习。
有人问那是否把音吹长了就叫长音?我说不是。长音不练长!那么长音到底是练什么?
一、练音的质量。
好的音准、音色,全都在长音练习中。
每首曲子都是由音符串起来的,只有每一个音符都好听了,整首曲子才可能好听。
长音练习,首先就是练习如何把每一个音都吹奏得准确清晰,都打磨得光彩照人。
始终记住,质量是第一位的。所谓“落音成境”,你吹好一秒钟的高质量长音,练习效果要强过十秒的低质量长音。
基础的长音练习,应该是在保证好的音准、音色的前提下以尽可能大的音量放开了吹(而不是为了省气故意憋小声)。
每个音要吹得平稳、持续、干净、明亮、结实、饱满;不断裂、不干涩、不颤抖、无杂音、无(或极少)气声、无溃容;每音只需吹满八拍即可,吹完一音换一次气(平常换气即可,而非吹一下就拼命深吸一次气。另外在练习中要体会腹式呼吸的作用)。
而且特别要注意的是,无论吹完哪个音,始终都要留有足够的余气,不能一口气吹得一干二净，有上气不接下气的感觉——换句话说,无论任何时候,都不要以气不足的状态勉强来“凑”长音——在练习中,低质量的“长”音毫无意义——要时刻保持充足的气息来完成每一个长音的练习。
如果你的气息还不足以支撑八拍高质量的长音,那么开始时就只吹六拍、四拍……甚至只吹一拍。开始时吹得再短也不要紧,重要的是质量。
没有音的质量,一切练习都是白练。
二、练音的变化。
在已经熟练掌握了基础的长音,即能够轻松随意地把两个八度的每个音都吹得平直饱满且音色漂亮时,就可以开始进一步的练习,即练习音的变化。
练习不同力度强弱虚实快慢的长音变化,做到每个长音能够随着内心和乐曲的情感要求随意变化色彩。同时,气震音、颤音、历音等其它的任何技巧,皆可以结合长音练习来进行。
一句话,要把长音变成“面团”,任你随心所欲地揉捏成任何你想要的形状。
等你练到会心处,你会发现长音练习一点都不枯燥,可练习的内容太多太丰富而非单调。
三、练气息控制。
个人认为,这是长音练习最重要的作用。
长音练习的过程,就是体会如何把腹式呼吸自如地运用到气息控制中的过程(同时,也练习了口风的精确控制)。
长音练习绝不是傻傻地把一个音拖得长长长……更不能心不在焉地练习(手上乐器吹着,心里却烦了,或者开小差了)。像这样练,结果就是,练了很久,却感觉没有长进。
你应该做的是,集中精神,在长音练习过程中细细体会气息是如何由丹田自然地流淌到箫管中,并且有意识地控制气息的大小强弱快慢(再配合以适当的口风)。
时常听到有箫友抱怨高音上不去,其实就是还没有真正学会用丹田控制气息,也没有体会到长音练习的真正用意和好处,等你懂得控制气息了,高音是轻松弹上去的,而不是用口风和嘴唇硬挤上去或者使蛮力“吹”上去的。
故而,长音练习,看似简单,实则不简单。
表面看只是练了长音,其实是整个基本功的综合练习。
长音练习会贯穿整个的习箫过程,即使已经练到高深境界,长音练习亦不可丢。不要有练到一定程度就把长音练习抛到一边的想法。
另外,在长音练习过程中始终要关心的只有质量。而所谓的“长”,是根本不需要关心的事。
等你基本功练到家了,懂得气息控制和省气了,即使你的肺活量没有任何变化,不知不觉中长音就变长了。
“长”是自然而然的结果,不是你每天练习要瞄准的“标靶”——你真正的标靶,是音准、音色、口风、气息等等基本功的练习。
一般来说,只要气息能够轻松地支持12-16拍(差不多10-16秒左右。开始练习时能达到5-8秒就可以了),且留有余气,同时在演奏时选择好合适的换气点,就能从容应对绝大多数曲子了。
至于那些几十拍都不换气的BT长乐句,那基本上就是循环换气的事了,是另外一个话题了。
〔小误区〕
时常看到有同学以收缩口风、降低音量等方式吹到气若游丝,硬憋出30秒、40秒所谓长音,似乎瞬间就从10秒长音进阶到30秒——数字确实喜人,但这个数字毫无意义。只要一吹起曲子,立马打回原形,保证吹不到十几拍就上气不接下气。
而且,像这样憋出来的所谓长音,基本上都是虚浮的,达不到饱满结实平直的标准。
假如在长音练习中总是以这种错误的方法来练习,那么就根本无法真正起到锻炼气息、口风、音色等基本功的作用。练得越久,只会越练越糟。
练习一途,切不可妄图走捷径。所谓捷径,到最后会发现是最曲折的路。有许多初学箫友,常常视基本功练习为畏途。
比如,长音练习,在许多人眼中,就是一件非常枯燥乏味的事情。要么是浅尝辄止,没练几下就匆忙跳过,去学其它部分了;要么是虽然在练(因为前辈师长基本都会强调这个),但内心却是不情不愿甚至大感厌烦,在练习时也是心不在焉,敷衍了事。结果自然是练习效果不佳——反过来,因为效果不佳,感觉好像练了也是白练,就更没有兴趣练了,同样不愿持久练习——这样,就形成了一个恶性循环。
于是长音练习就变成了一个面目可憎、人见人弃、不受欢迎的东西。入深山见珍宝而置若罔闻,明珠暗投而蒙尘,可怜啊!
而事实上,长音练习是一件有趣好玩的事,而非枯燥乏味的鸡肋——当你真正体会到其中的奥妙和乐趣时,你会认同这个说法。
前面已经说过,长音练习不是简简单单地把——音————拉——————长————————长——————————长。
这种观念从一开始就错了。长音压根练的不是这个。长音练习不是为了练长音而练长音——这样就把根本目的弄错了。
真正的长音练习,是对基本功的全面练习和考验。
表面看,只是在练长音。但其实只要你任何一项基本功不扎实,长音就不可能真正吹好;反过来,你要做的,就是在这个长音练习的过程中,反复锤炼你的各项基本功直到炉火纯青。
如果把整个的长音练习比如F1赛车。那么这个把音吹长的过程只是相当于提供了一条赛道——赛道只是提供赛车的基础设施和平台,而从来不是赛车的目的——赛车真正要比的,是各只车队,各个赛车手,在这个“赛道”上,比拼各种驾驶技能以及整只车队的综合实力等等——这才是他们参加赛车的目的,也是我们观看赛车的目的。
同理,练习长音,不是为了单纯地把音练长,而是在这个练习过程中,加强和提升各方面的基本功。
其次,长音练习是非常丰富而非单调的。
当你明白了长音练习是一个综合练习而非只是拉长音时,就会发现在长音中可以练的东西太多太丰富了,而不只是机械地把音拉长就算大功告成了。只是把音拉长——这距离真正的长音练习隔着十万八千里,还差着远呢。
当真正用心于长音练习时,你会发现并体会到非常多的细微变化和感受。比如说,口风的细微变化,气息的强弱变化,手指的轻微变化,腹部的不同控制力度等,都会对长音的平稳度,音质、音色的好坏等等产生影响。
像这样认真感受、体会并练习得多了,你自然而然就知道,在怎样的状态下,吹出来的音是最理想的,并且能随时随地轻松吹出来;同时你对每一个音符的控制力也在逐渐加强,可以随心所欲地生出强弱明暗虚实快慢等等无穷变化。这些,全部在长音练习中实现并体现。
有不少箫友,疏于长音练习,囫囵吞枣、走马观花地把整本教材过了个遍,似乎各种基本功、演奏技巧都学完了、学全了,曲子也能吹了,但是总感觉自己吹奏出来的曲子缺点什么。抛开其它因素不谈,一个很可能的重要原因就在于,基本功没练扎实。而扎实的基本功从哪里来——从长音练习中来。
或许有同学会问,直接在乐曲中练习各项基本功,既练基本功又练曲子,一举两得,岂不更好?何必非要在长音练习中练这些,似乎有些多此一举?
其实不然。在吹奏曲子时,要考虑和照顾的东西太多,尤其是新手阶段,各项基本功不扎实时,直接去练曲子,往往会有手忙脚乱的失控感。当乐曲一句紧接一句地迎面扑来时,你疲于奔命地应付都来不及,哪里还有闲心去细细体会那些口风、气息等等方面的细微变化?这样,就算是你勉强把曲子完整吹下来了,也往往是吹得面目全非,对基本功的提升也不明显——越往后练,越容易感觉到瓶颈。
反之,因为长音练习表面上看似乎很单一,其实不是真的单一,无非是在长音练习中,你可以很放松从容,不必像吹曲子时那样顾此失彼、马不停蹄地向前赶,而是可以细细考查和强化各项基本功,于是你反而可以专注于细节,你不需要分心考虑其它事情,你只需要用心体会在长音练习过程中各项基本功起到的作用和各类细微变化。然后,细节决定成败。你掌握了细节,也就掌握了吹出好箫音的“奥秘”。
另外,其它各类演奏技巧也都是可以融入长音练习之中。
比如说腹震音。如果你的长音基础不牢,那么你腹部的控制力,你的气息都不可能稳定,那么也就无从“震”起,更不可能达到随心所欲的自然效果。
什么时候,当自己能感觉到长音练习是一件很好玩的事,每天不练一练就觉得缺少点什么,并能乐在其中、乐此不疲时——此时,才算是箫基本入门了。