圣手箫王 张维良弄国乐创新
他是“中国笛王”，还有人称他为“圣手箫王”。他是桃李满天下的音乐学院教授，也是“吹”遍世界的笛箫演奏家，同时也是拥有上百首作品的民族音乐作曲家。他是最早发起并实践“新民乐”的音乐会演出家之一，不仅引进西方元素到民乐中，还用现代作曲技法创作笛箫独奏曲和协奏曲。他就是著名笛箫演奏家张维良。近日，张维良教授接受了专访，给大家分享他是如何成一个竹笛少年成长为笛箫大师的。
笛箫演奏家
中国音乐学院国乐系教授
博士生导师
中国音乐学院国乐系主任
北京音乐家协会副主席
中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长
华夏室内乐团团长
中国音协管乐研究会副会长
南京东南大学名誉教授
创作各类作品：
室内乐、协奏曲、独奏曲130余部
出版《天幻箫音》《问天》《箫的世界》
等20余张CD
单张CD发行数量超过40万张
幼年：
张维良出生在苏州，由于孩提时代赶上三年自然灾害，身为村支书的父亲为了满足他自小喜欢听笛音的愿望，骑自行车从苏州市人民商场买了一把价格一毛七的笛子，成为他艺术生涯的起点。张老师说，学习乐器必须要练童子功，“随着年龄的增长、身体的发育，乐器也伴随着你的成长，骨骼也跟着它的变化，包括钢琴在内的所有乐器都一样。我们拿起笛子的时候，它不再是外来的一个物件，而是像身体的一部分。”
少年：
他练习吹笛子很着迷，每天邻居们只要听到他的笛声，就知道已经是早晨6点了，他的笛声变成了早起的“闹钟”。1971年，14岁的张维良凭借着吹奏技艺考进了苏州吴县文工团，成为一名笛子演奏员。“那时候，我就开始挣工资了，一个月二十一块五。”张维良回忆，从那时起直到考大学的七年时间，他跟着剧团走遍了江浙一带的城镇乡村，“那时候，各个剧团都在一个院子里，苏州评弹、越剧团、锡剧团、京剧团哪个团我都伴奏过，那几年我接触和吸收了大量的民间音乐戏曲音乐的营养。这些精神食粮对我后来的创作有着直接的影响，1982年我第一个创作作品《太湖春》就拿了全国第一名。”
大学：
在中央音乐学院的四年大学时光，张维良觉得自己几乎一直处于亢奋状态，他先后拜了赵松庭、冯子存、刘管乐、王铁锤等几位泰斗级的大师为师，潜心修炼演奏技艺。张维良回忆：“那时候，琴房都很紧张，夏天实在没办法，我们就每人占据一棵松树，在树荫下一边乘凉一边练习。”
张维良
笛箫演奏家
中国音乐学院国乐系教授
博士生导师
中国音乐学院国乐系主任
北京音乐家协会副主席
中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长
华夏室内乐团团长
中国音协管乐研究会副会长
南京东南大学名誉教授
创作各类作品：
室内乐、协奏曲、独奏曲130余部
出版《天幻箫音》《问天》《箫的世界》
等20余张CD
单张CD发行数量超过40万张
“学习乐器
必须练童子功”
一毛七竹笛，开启我的艺术生涯
幼年：
张维良出生在苏州，由于孩提时代赶上三年自然灾害，身为村支书的父亲为了满足他自小喜欢听笛音的愿望，骑自行车从苏州市人民商场买了一把价格一毛七的笛子，成为他艺术生涯的起点。张老师说，学习乐器必须要练童子功，“随着年龄的增长、身体的发育，乐器也伴随着你的成长，骨骼也跟着它的变化，包括钢琴在内的所有乐器都一样。我们拿起笛子的时候，它不再是外来的一个物件，而是像身体的一部分。”
少年：
他练习吹笛子很着迷，每天邻居们只要听到他的笛声，就知道已经是早晨6点了，他的笛声变成了早起的“闹钟”。1971年，14岁的张维良凭借着吹奏技艺考进了苏州吴县文工团，成为一名笛子演奏员。“那时候，我就开始挣工资了，一个月二十一块五。”张维良回忆，从那时起直到考大学的七年时间，他跟着剧团走遍了江浙一带的城镇乡村，“那时候，各个剧团都在一个院子里，苏州评弹、越剧团、锡剧团、京剧团哪个团我都伴奏过，那几年我接触和吸收了大量的民间音乐戏曲音乐的营养。这些精神食粮对我后来的创作有着直接的影响，1982年我第一个创作作品《太湖春》就拿了全国第一名。”
大学：
在中央音乐学院的四年大学时光，张维良觉得自己几乎一直处于亢奋状态，他先后拜了赵松庭、冯子存、刘管乐、王铁锤等几位泰斗级的大师为师，潜心修炼演奏技艺。张维良回忆：“那时候，琴房都很紧张，夏天实在没办法，我们就每人占据一棵松树，在树荫下一边乘凉一边练习。”
秋色未曾看
笛中闻折柳
从艺四十多年 开启国乐新纪元
从艺44年，张维良教授不仅在笛箫演奏、创作、教学方面的造诣颇高，而且在不断探索拓宽笛箫器乐的创作与表现空间方面也有着丰富的经验。回首现代音乐30年对我国国乐发展产生的影响，张维良在实践过程中有着深入思考：
小编：现代音乐席卷国乐三十年，利弊怎么看？
张教授：经历了近30年现代音乐浪潮的大席卷，总的来讲对中国音乐，不仅是笛箫的发展，起到了十分重要的作用，这是不可回避的。尽管有些不适合国乐，但它提供了另外一种可能性以及音乐的形态让人尝试，打开了一扇窗。具体到笛子演奏，也提供了很多技术的开发、新的音乐形式、作品，但最重要的还是它给人们带来了开阔的视野，以及丰富的想象空间、发展空间，各种声音纷纷出现，在此基础上，大家又在思考东方音乐应该有自己的家园，不管是社会外部还是从事音乐内部，至今都在思考与探索着中国音乐的现代发展。