古典尺八音乐发展
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传记
虚铃
虚空
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古典尺八本曲
琴古流尺八本曲
明暗流尺八本曲
都山流尺八本曲   

现代尺八音乐发展   
第二次世界大战（1938-1945）期间，日本不只在社会政经各方面，包含各种音乐的发展也处于完全停止的状态。二次世界大战结束日本战败之后，在各方面都亟欲重新开始发展，日本邦乐也在这个时期开始，经由许多音乐家的努力，走过了新日本音乐[1]、新邦乐[2]到现代邦乐[3]的发展阶段。在现代尺八的发展上，二次世界大战的结束是继明治4年之后，另一个重要里程的开始。此后的尺八音乐除了传承二次世界大战之前的流派体系之外，则是吸纳了更多元的音乐元素，而且在尺八音乐的变迁上，已经不再局限于流派的传承与演化。日本众多的尺八演奏家当中，除了音乐形式的开展之外，对于尺八作为乐器或是法器之间，不管是精神性或是製作的律制上，也有了更多的研究与更深入的思考，进而在法器与乐器二个极端之间，出现了许多不同的思维。因此本章则对于现代尺八音乐的发展、不同尺八製作型制以及现代尺八的社会功能分析，探讨共时性的多元发展，以及不同型制所其追求的律制和群体社会如何运用之间的关连。

第一节   现代尺八音乐之发展
日本在第二次世界大战结束之后，既有的各流派虽然仍持续不断的进行传承，以维持各流派的发展之外，也会因为理念的分歧或是权力、利益等各种可能的原因而出现了组织的分裂或是衍生出许多的流派。但是在这些衍生的流派分歧间，体系中主要传承的音乐、记谱法或是尺八的型制并没有出现较大的改变。然而在现代许多重要的尺八演奏家的努力之下，不仅打破了以往流派之间的歧异开始合作，让共同创造的尺八音乐更形丰富之外，这些演奏家也都在既有的尺八演奏基础之下，吸收不同型态的音乐来进行尺八的创作。
二战结束初期，尺八演奏家们一开始除了纵向的传承各流派的精神与技法之外，也开始同时接触不同流派的演奏手法，让展现出来的音乐更加的多元，甚至更进一步横向的跨流派跨领域的进行合作。最早打破尺八流派界线进行合作的是村冈实、宫田耕八郎与横山胜也三人在1962年组成的「东京尺八三重奏」。由于村冈实分别学习过民谣尺八与都山流本曲；横山胜也分别学习过琴古流与海童道的古典本曲，而宫田耕八郎则是学习分别学习过琴古流与都山流，并且独立开发现代七孔尺八演奏技巧的演奏家。由于这三位尺八演奏家都不是只有单纯的传承或是学习单一流派的尺八演奏，因此也首先打破了不同流派从不合作的壁垒。在对宫田耕八郎的访谈中指出，一开始是由于村冈实不满足于传统尺八曲的吹奏，想要演奏新形式的音乐，而透过他人的推荐认识了宫田耕八郎和横山胜也，于是开始组织尺八三重奏团进行演出。第二个打破流派界线进行合作的是1964年青木铃慕、横山胜也与山本邦山所组成的「尺八三本会」。然而与东京尺八三重奏不同的是，除了横山胜也之外，山本邦山与青木铃慕在尺八的传习上不仅是单一流派为主，而且更分别是当时都山流与琴古流的顶尖演奏家。（山本邦山与青木铃慕后来更分别成为日本都山流与琴古流的无形文化财保持者[4]。）尺八三本会的结合也成功的立下了尺八三重奏团的典范，导致后来的许多尺八三重奏都是类似跨越流派或是师承的合作。
除了横向跨流派的发展之外，二战之后的尺八演奏家们也开始尝试以尺八演奏各种不同类型的音乐。从东京尺八三重奏成立开始到现在将近50年之间，对于尺八音乐型态的传承与融合发展，笔者规纳出本曲传承与新技巧发展、西方作曲手法与欧洲交响乐团的影响、不同编制类型的尺八爵士乐、流行音乐与新世纪音乐的跨界合作、尺八与摇滚乐的融合这五项分类，并且以具有代表性的演奏家与其发展过程进行探讨。

一、 本曲传承与新技巧发展
近代首位将琴古流三十六首本曲整理并且全部进行录音的是前任琴古流无形文化财保持者山口五郎（1933-1999）。他的琴古流尺八演奏被公认为是首位琴古流尺八集大成者，并且将琴古流尺八的演奏推向一个极高的顶点。1977年美国发射「航行者」号探测卫星，在卫星所安放的人类文化资料中，有一张录有50首代表地球各地音乐的唱片，其中代表日本的就是山口五郎所演奏的琴古流尺八本曲〈巢鹤铃慕〉，而山口五郎生前与青木铃慕所合作整理的琴古流二重奏曲〈鹿の远音〉也成为该曲在现代的标准版本。接续山口五郎成为琴古流人间国宝的青木铃慕（1951-）不仅以传承琴古流尺八经典本曲为主，演奏上也更为细緻。青木铃慕除了尺八三本会之外，较少与其他不同文化的音乐进行融合，主要还是以日本传统尺八的演奏以及日本传统室内乐形式的「三曲」合奏为主。他所发行的许多录音中，包含了一套8张的「琴古流尺八本曲全集」LP，6张一套的「三曲稽古用ﾚｺｰﾄﾞ」（三曲练习用录音）外，其他则大多是参与其他三曲团体或是现代邦乐作品。此外较为重要的就是一系列「竹一管」的尺八独奏专辑，其中除了吹奏琴古流本曲、外曲之外，也收录了现代作曲家诸井诚的尺八独奏曲〈竹籁五章〉，此曲也被称为现代尺八独奏曲中最重要的一首经典。青木铃慕也有一些尺八曲的创作，但大多是传统尺八本曲型式的创作，例如他所创作的〈新‧月の曲〉。而这首曲子除了以传统本曲的手法进行创作之外，更重要的是他开创了尺八演奏的新技巧「重音」奏法，在同一个指法基础上，能够同时发出二个不同的音高，就像是一支尺八在吹奏长音时，出现了另外一支尺八的声音同时演奏。
除了琴古流之外，当然其他流派都有各自重要的传承者，但是则没有类似琴古流一样，由一位演奏家对所有的本曲进行整理与演奏。例如都山流虽然也出版了「都山流本曲集成」，但是收录的方式则是不同曲目由不同演奏家进行演奏，在演奏技巧上也没有新技巧的发展。

二、 西方作曲手法与欧洲交响乐团的影响
横山胜也（1934-2010）的尺八发展最重要的是他与武满彻以及小泽征尔的合作，所以提到横山胜也就不能不提到知名作曲家武满彻。武满彻在战后开始学习欧洲古典音乐作曲，创作了许多现代管絃乐作品。后来因为史特拉汶斯基听到他的在1957年作曲的〈弦乐安魂曲〉后极力称讚，让他一夕成名。武满彻一开始并不对日本传统音乐感到兴趣，甚至排斥日本文化，然而受到John Cage的影响，重新开始思考日本文化与认识日本文化的价值，才开始使用日本音乐的特性来创作。后来与横山胜也、鹤田锦史合作了尺八与日本琵琶（Biwa）的二重奏作品〈Eclipse〉（1966）。在获得〈Eclipse〉的成功经验之后，1967年受伯恩斯坦之邀为纽约爱乐成立125週年，写下融合东西文化的尺八、琵琶与管弦乐团的作品〈November Steps〉。此曲在小泽征尔的指挥下，在国际上获得了广大的迴响，也连带著将横山胜也以及尺八这项乐器成功的推上了国际舞台。随著横山胜也的国际知名度大增，到日本向他学习尺八的欧美人士越来越多，他在1988年创立了国际尺八研修馆之后，于1994年开始举办了第一届国际尺八音乐祭，之后每四年在不同的国家举办，成为将尺八推向国际的重要推手。他的录音出版品大多也是尺八古典本曲，不过也有不少其他作曲家与他自己创作的新尺八曲，也和其他形式例如电子合成器音乐进行合作。
宫田耕八郎（1938-）的尺八演奏一开始就没有属于任何的流派。在成立东京尺八三重奏之后，与十四名演奏家与作曲家合作创立了日本音乐集团，直到目前仍然担任该集团的监事。也由于不属于任何流派，在尺八的演奏形式上也相当多变。他除了尺八以外，同时也在筝的演奏也有很高的技艺，创作的曲目型式大部分都是筝与尺八的重奏曲，或是其他各种邦乐器编制的小型室内乐重奏曲，内容大多是歌颂自然与生命，例如〈山の朝〉、〈キビタキの森〉、〈草笛の顷〉等等的大量的创作与改编。在与其他音乐家的合作上也相当的密切，在日本音乐集团成立初期首演了许多重要的现代邦乐曲目，例如长泽胜俊的〈人形风土记〉、〈尺八协奏曲〉、〈独奏尺八のための「诗曲」〉等等。在传统本曲与现代邦乐之外，他也有一些融合其他传统艺术形态的作品，擅长以现代七孔尺八演奏许多十二平均律的现代曲目和西方曲目，甚至与西方管絃乐队合作，出版了以尺八演奏拉丁乐曲的专辑，在七孔尺八的推广成就上非常卓著。不管在尺八的创作或是日本音乐集团对于邦乐的开创，大多都是偏向十二平均律，以西方作曲手法为主的现代邦乐角度去发展。
三桥贵风（1950-）与许多其他乐器的邦乐演奏家以及山屋清的编曲合作，在1977年发行了日本邦乐器演奏了维瓦第的〈四季〉。1978年加入日本音乐集团之后，隔年与该集团另外的三位尺八成员福田辉久，田嶋直士，藤崎重康组成了「尺八ゾリステン」（Shakuhachi Solisten）。这是一个尺八四重奏的团体，并开始尝试以四把不同音域的尺八来扩展音域与和声变化，演奏许多改编的传统古典或是西洋古典曲目。并且在1981年与原信夫的Sharps & Flats乐团合作录音，发行了「Shakuhachi（Bamboo）Miller」，收录的曲目都是改编自爵士摇摆大乐团作曲家Glenn Miller（1904-1944）的曲子。后来尺八ゾリステン的成员陆续加上了竹井诚、米泽浩、素川欣也和水谷雅康等四人，这四位尺八演奏家当时也都是日本音乐集团成员，人数增加到了八位，由作曲家山屋清进行编曲，在1982年之后发行了尺八八重奏的专辑，包含〈月の光〉、等改编收录的都是西洋古典曲目，到了1984年发行了「Shaku-Hachi/Space Fantasy」时，改编了琴古流的代表名曲〈鹿の远音〉，以及演奏山屋清的〈Space Fantasy〉，〈波斯市场〉等作了许多不同音域尺八的交响实验之外，也经常在世界各地与管弦乐团合作演出。
福田辉久（1949-）在加入日本音乐集团13年之后，在1986年离开成为独立演奏家。后来创立了尺八的最新流派「圣流」，在圣流尺八的理念中，有相当重要的一点，就是现代尺八音乐作品的创造与推广。福田辉久结合了许多志同道合的新生代作曲家，包含角笃纪、尾崎敏之，河内弘之、土居克行、金田潮儿、和泉耕二等人，不只创作了尺八独奏曲之外，更创作了许多不同形式的现代尺八乐曲。其中比较特殊的编制有尺八与小提琴〈色即是空‧Ｉ〉、尺八和小提琴与大提琴〈素描〉、尺八与弦乐四重奏〈Via Air〉、尺八与钢琴〈一の曲〉、尺八与碁石〈莲鱼〉、尺八与三味线〈地の鱼〉等等编配各异的尺八乐曲，而福田辉久自己也创作了〈ブ儿イタージュ Bruitage Ⅰ〉。福田辉久在尺八乐曲的开拓上，透过与许多现代作曲家的合作，大量演奏现代音乐风格的尺八音乐。

三、 不同编制类型的尺八爵士乐
山本邦山（1937-）以其著作的《尺八演奏论》（2000）中的统计，到了1999年他已经创作了106首的曲目，以及三部电影的音乐製作。他创作的曲目内容包含极广，从尺八独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏到八重奏都有，还有与筝、三味线以及其他各种乐器的重奏曲。他在尺八音乐上的追求不仅极深而且极广。此外，从他的出版品中更可以看得出来他相当的喜爱以尺八演奏爵士音乐，并且影响了尺八音乐的爵士演奏与即兴发展。他在1967年与原信夫的Sharps & Flats大乐团参加了The Newport Jazz Festival获得了极高的好评，随后开始世界各地的巡演，在1968年开始出版以尺八演奏爵士的专辑，到了1970年与菊池雅章等人的爵士钢琴三重奏录製了「银界」时，由于在这张专辑裡，山本邦山成功的将尺八的传统技法运用在爵士乐即兴演奏创作上，完美的将日本音乐的精神融入爵士乐之中，成为邦乐与爵士乐融合的经典专辑。当年发行的第一版是LP黑胶唱片，当时就已经在全世界发行了数万张，到了2006年还被唱片公司重新发行第二次的CD版。以尺八演奏爵士乐的手法所获得的热烈的迴响，更让山本邦山大感讶异，「银界」的成功也让山本邦山持续的演奏爵士乐，后续也出了例如「竹の组曲」、「银界II．梦幻界」、「Jazz Of Japan」、「无限の谱」等许多爵士尺八专辑，而且到了近几年，虽然已经是70高龄的他仍然经常以尺八进行爵士乐的演奏。
村冈实（1935-）在1959年脱离了都山流之后，致力于七孔尺八的推广与演奏方法的现代化，音乐的通俗化。1970年成立了以邦乐器为主的集团「ニューディメンション」（New Dimension），以尺八及其他邦乐器演奏改编的旋律，再加上爵士乐队的节奏与和声来演奏民谣与通俗音乐。他的爵士尺八在当时也极具盛名，不过他所採用的尺八与爵士乐融合的手法与山本邦山并不同。山本邦山使用五孔尺八将尺八传统的音阶旋法以及丰富的微分音变化融合在爵士音乐中，编制上大多以尺八和爵士钢琴三重奏或是其他西方爵士乐器编制进行即兴创作。而村冈实则是以七孔尺八演奏十二平均律音阶旋律，乐器编制上则是以邦乐乐器为主，使用爵士乐的编曲手法来改编演奏演歌、流行歌谣等各类乐曲。村冈实在1987年生了一场大病，经过长达7年的休养才恢复了尺八的演出。在他休养身体的期间接触了气功，随后他把气功保健与尺八演奏结合，创立了「自然流现代尺八むらいき会」（自然流现代尺八调息呼吸会）。村冈实在尺八通俗化上的影响非常深远，除了民谣的演奏之外，他以改编了许多日本演歌并且以尺八来演奏，在极度的通俗化下吸引了不少爱好者向他学习尺八，不仅在日本受到欢迎之外，也曾经在台湾发行了许多台湾民谣、英文老歌、日本演歌等各地通俗歌曲所改编的尺八演奏专辑，直接影响了许多台湾尺八的爱好者学习尺八。他的尺八LP与CD一共出版了150多张，后来他的许多学生成立了「尺八演歌党」，由村冈实担任特别顾问。除了以尺八吹奏演歌之外，同时也推广村冈实的自然流现代尺八与气功尺八。
John Kaizan Neptune（1951-）在日本取得都山流尺八师范的资格，并被授名「海山（Kaizan）」之后便长期居留日本并且从事尺八的演奏与创作。1980年他的爵士乐尺八专辑「Bamboo」获得日本文化厅艺术季优秀赏，他是第一位获得这个奖项的非日本人，这张专辑也是在日本第一张获得这个奖项的爵士乐专辑。他的尺八爵士乐与山本邦山、村冈实又不相同。由于具有深厚的美国爵士乐背景，又吸取了日本各地的民谣音阶，将各式各样的爵士乐节奏和不同时期的爵士乐团编制进行大量的创作。而他的夏威夷大学民族音乐学背景更让他把尺八音乐与世界音乐进行融合。从1980年代起首先与许多美国各种乐器的音乐家一起创作，当时的代表作品有「Mixed Bag」、「West Of Somewhere」。随后他便开始在他的创作中加入许多世界各地的乐器以及音乐元素，1982年他的「Dance For The One In Six-法乐」中除了以爵士乐为基础的吉他、贝斯、钢琴以及一般打击乐器之外，更加入了西塔琴、塔布拉鼓等印度乐器所呈现的北印度风音乐。1988年他纯粹以各种日本邦乐器和日本打击乐器进行创作了「Tokyosphere」，呈现出一种有别于传统三曲的新颖风格。在他所融合的世界音乐中除了印度乐器之外，陆续还包含了其他各国民族的乐器。最特别的是1998年他创作了「Asian Roots （Take Dake）竹竹」这张专辑，他以竹子为材料製作了所有的乐器。乐曲吸收了日本尺八音乐、越南竹木琴（torung）、韩国大笒（taegum）、爪哇甘美朗（gamelan）等等不同亚洲国家的音乐素材。在他把日本音乐、古典音乐、爵士音乐、世界音乐的混搭变化之下，使他的创作丰富且多元，不仅把尺八与爵士乐进行各种型态的融合，更以爵士乐的创作手法成功的与世界音乐结合。

四、 流行音乐与新世纪音乐的跨界合作
当探讨现代尺八跨界演奏流行音乐时，最早成功的是村冈实。在1962年村冈实为了演奏新的音乐，首先结合了宫田耕八郎以及横山胜也组成东京尺八三重奏，但是在第三年的公演，同时也是日本音乐集团第一次的音乐会之后，村冈实为了更彻底的推行尺八的大众化，退出了日本音乐集团。随后开始接触唱片业，大量製作以尺八演奏演歌、民谣与流行音乐的录音。然而藤原道山（1972-）结合了许多优秀作曲家例如一ノ瀬响、千住明、朝川朋之等人合作，陆续录製了许多以日本通俗歌谣与流行音乐。2006年底并与古川展生（大提琴）、妹尾武（钢琴）组成名为「古武道」的三重奏团体，而古武道的三个人同时也都具有作曲、编曲的能力。藤原道山的尺八音乐在这些作曲家的协助之下，以西洋古典乐的编曲手法为基础，改编了欧洲古典音乐、日本传统音乐、传统歌谣以及流行歌曲等等类型的许多经典曲目，大量採用了和洋折衷的手法融合原本不同领域与风格的作品，製作了极具现代感的尺八音乐，同时也进行相同风格的创作。在流行曲目的改编部份与新曲目的创作上，不仅仅只是演奏歌曲的旋律，更透过乐曲的改编，在乐曲中展现了尺八演奏上的许多技巧，让乐曲更为丰富。而且除了以流行音乐和西洋古典的手法来音乐製作之外，在曲风与乐器的选择上相当灵活，也呈现出了各种世界音乐异文化乐器的结合。在「かざうた」专辑中，使用了中国二胡、印度西塔琴、塔布拉鼓等其他不同种族的乐器，在乐曲声响的选择与融合上更为宽广。后来更与富田勳採用了尺八与交响乐团的合作，进行电影配乐和新世纪音乐类型的尺八音乐创作。例如「武士の一分」电影配乐以及二人的合作专辑「响 KYO」。

五、 尺八与摇滚乐的融合
以尺八演奏摇滚音乐最为成功的莫属佐藤康夫。他在1994年参加了「六三四」乐团。该乐团的团名「六三四」是以弦乐器的弦数为名，即六弦的吉他、三弦的津轻三味线以及四弦的Bass所组成，是一个以邦乐与摇滚音乐融合闻名的重要乐团。该乐团除了上述三项弦乐器之外，同时包含了键盘、爵士鼓、和太鼓和尺八，所製作的音乐型态大多都是融合东洋与西洋风格的摇滚音乐。佐藤康夫参与在「六三四」乐团的六张专辑演出之外，也与「六三四」一起製作了五张「NARUTO －ナ儿ト－」（日本知名动画－火影忍者）的原声带。另外还参与了「GRNJI 神威アクション」PS2游戏、「幻星神ジャスティライザー」科幻电视剧等的音乐製作。受到「六三四」音乐风格的影响，他在2003年、2004年各出版了一张专辑，内容都是他的创作，也是以尺八融合摇滚乐或是流行音乐。佐藤康夫透过这些与摇滚乐的结合，将尺八这项乐器推介到动画与游戏的领域，让原本没有接触过邦乐的许多人认识了尺八这个乐器，也成功的做出尺八与摇滚音乐结合的范例。
除了上述这些音乐发展之外，日本尺八也用来进行民谣唱时的伴奏，或是直接以尺八演奏民谣。后来也发展出一些专门演奏民谣的流派，例如米谷流与矢下流。不过由于琴古流与都山流演奏家普遍也能够演奏民谣曲目，到了现在专门演奏民谣的流派与演奏家已经变得非常少。而各地明暗流的不同派系因为不把尺八视为乐器去进行发展，加上传承的本曲经由不同派系的加工与出现不同派别的变化之外在吹奏上也强调个人表现的自由，因而即便是同一首曲目，也可能有不小的差异。另一方面也由于对于古典普化本曲的推崇，而没有在曲目上有新的创作。
由于二战之前发展的尺八製作技术在众多製管师不断的精緻化之下，已经足以因应现代尺八演奏各种音乐的运用，因此即便二战之后许多丰富的尺八音乐型态陆续出现，但是在尺八製作型制上并没特别突出的发展。但是在众多不同的尺八型制变化中，演奏家们对于所使用的尺八型制也各有不同的认知与喜好。当观察演奏家们所使用的尺八时，为了更清楚的了解演奏家可能使用甚麽观念来选择需要的尺八，或者他所使用的尺八与演奏的音乐类型有何关联性，则必须先了解不同尺八的製作型制与製作这些型制背后的概念为何。
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[1] 「新日本音乐」为宫城道雄于1920-1930年之间推动的日本邦乐运动。
[2] 「新邦乐」为日本「新兴作曲家联盟」在1930-1946年之间进行东洋与西洋互相跨界融合的邦乐实验时期。
[3] 「现代邦乐」为日本在1947~1980年邦乐发展上打破疆界的融合期，1947年NHK广播节目「现代邦楽の时间」首次使用「现代邦乐」这个名词，1965年现代邦乐作曲家连盟设立迄今仍继续发展中。
[4] 日本无形文化财保持者也就是一般所称的「人间国宝」。