SHAKUHACHI

一、尺八

尺八因箫管长一尺八寸而得名，最早见于《旧唐书•吕才传》：吕才“能为尺八十二枚，尺八长短不同各应律管，无不谐韵。”《辞海》曰：“尺八，亦称‘箫管’、 ‘竖管’。古管乐器，因管长一尺八寸而得名。宋以后即不使用。约在七到八世纪时传到日本。现仍流行于日本的尺八，称‘普化尺八’，形制长短不一，仅有五孔，前四后一，无膜孔。”

尺八的选材和制作十分考究，多采用石竹、观音竹和茉莉花竹，从齐土的地方切下，将竹节挖通，无底，管体长一尺八寸，上端内径六分。吹口多做成斜面月牙形，正面开5个按孔，背面开1个按孔，吹口和正面音孔间设有膜孔。
尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。

二、 尺八的历史渊源

尺八在中国

在东汉时期，竖篴已流传于民间。到了隋代，尺八成为宫廷中的主要乐器，至唐则大盛，广泛用于宫廷乐舞。唐代吕才善制此器。《新唐书•吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。

唐尺八（图片）

宋代尺八，又称箫管，陈旸《乐书》有所记述。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。从传世唐代尺八和沈括所述宋代尺八的形制来看，它与箫相近，但管身短而粗。后来箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，尺八渐少使用。

尺八传入日本以后不久，就在中国本土被遗忘甚至绝迹了，然而经日本僧侣和民间艺人传习700年后，现在尺八已经成为日本最普遍的民族乐器，目前这个小小岛国有6万多人吹尺八，而在尺八的故乡——拥有十几亿人的中国大陆吹尺八者却座不满两桌，这个比例似乎太悬殊了。

上个世纪末，日本尺八界大师们相继来中国寻根问祖，并义务教授尺八演奏和制作，然而由于尺八选材和制作工序极为考究，所以价格十分昂贵，在日本和欧美国家普通尺八卖到数千甚至上万人民币，对于中国人来说即使有心继承和复兴尺八道，也不堪承受价格如此高昂的尺八。中国笛箫制作师们也曾想自制尺八，但难于找到适于制作的竹材，而且尺八对内径的变化要求极严，在自然生长的竹管上填补挖切的工艺难于掌握，以至尺八迟迟不能推广开来。

尺八在海外的传播

隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。

据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，尺八于奈良时代传入日本，平安时代绝迹。
镰仓时代，日本僧人心地觉心入宋参禅，在杭州护国仁王禅寺从无门慧开习禅期间，向同门居士张参学会吹奏尺八的技艺。心地觉心是日本普化尺八的祖师，因此，杭州护国仁王禅寺是日本尺八的祖庭。

建长六年（1254年）觉心回国后，将尺八传给了日本人寄竹及张参的徒弟四居士。寄竹以下的第五代是僧“虚无”。他开始规定了衣服规格，制出天盖（僧帽）、挂络（短袈裟）、副子等。虚无是楠正成之孙，避世为僧，吹箫流浪四方。此后，流浪之徒往往皈依此宗，建寺院，分派别，逐渐兴盛，形成普化宗。普化宗主张垄断使用尺八，将尺八作为托钵的工具，一种法器（不当作乐器）。他们将吹奏作为法事的一环，是禅的手段，把吹奏本身当作一种禅，所以称为吹禅，结果就变成了尺八的独奏或合奏，产生了一种独特的冥想的氛围，因而又称“普化尺八”或“虚无尺八”。到了德川时代为了收容各地的浮浪武士，普化宗被政府利用，当作“勇士浪人之隐家，武人修行之宗门”。禁止非武士加入此宗，严格衣服之制，允许本宗的人携带木刀、护身剑，而禁止宗外之人持箫。其时，幕府常以彼等作侦探，给予种种特权，由是权势日张，弊端迭起，德川中期以后复衍生诸多流派，弊害更甚。因此到了明治四年（1871年），普化宗被明治维新政府废止了。这时尺八面临存亡的危机，在荒木古童等当时琴古派倡导者的尽力保护下，使之脱离普化宗，被承认作为乐器而存在，更注重尺八与其它乐器（筝、三味线）的合奏，以东京为中心逐渐向全国得到了普及，并形成了琴古、都山、上田、竹保四大流派。明治以后的近代尺八被广泛运用与民谣、现代歌谣、通俗音乐、电影音乐及新日本音乐等领域，受西洋音乐的影响，也出现了能吹奏半音阶的多孔尺八（因篇幅所限，关于尺八在日本的发展史，本文不详述）。

1871年以后，“普化尺八”传 于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。

日本尺八得以流传至今的重要时期是在镰仓时代与南宋的文化交流，而且这种交流是以佛教文化为载体的，也可以说尺八是中日两国佛教文化交流的派生物。
２０世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
时至今日，尺八已成为日本广为流行的民族乐器了，这实在令我们中国人惭愧！如今尺八的故乡除在福建南音中尚存尺八的遗制外，几乎在民族乐器的百花园中销声匿迹了！这究竟是什么原因？为什么尺八在宋代以后就消失了？为什么尺八不能像笛子一样在中国流传下来？这又是另一个难解之题，期待于有识之士研究、探讨。

三、明暗对山流

明暗流是原始自中国流传到日本的尺八修行流派，其由来是临济宗的偈语：明头来也，明头打﹔暗头来也，打四方...
日本高僧心地觉心入宋求学佛法，禅修之余，向其师同门中弟子张参学得祖传的尺八吹奏和制作技艺。后来，他将尺八带回日本，建兴国寺，立普化宗。

在日本，尺八也曾面临存亡危机，但在荒木古童等极力保护下，使之脱离普化宗，被承认作为乐器而保存下来，并形成各种流派，其中明暗对山流直接继承了普化尺八的遗风。

明暗对山流是维持古风的流派，注重对曲目意境的表现。明暗流最重要的吹奏意义是修心养性，力求通过吹奏求得身心的河蟹和平静。因此风格质朴天成，不卖弄技巧，演奏者需全心投入，专注如一。

明暗流尺八的口径较其它流派大很多，吹奏难度较大，需要较深的功力。明暗流尺八的另一特色是保持竹材自然内径，稍作调整，不做“补土”的处理，以维持竹质音色，因此圆润不刺耳，音频接近人声，为我们听觉范围中最感舒适的波段，特别容易让人心放松。

四、冢本先生

冢本平八郎，号“松韵”，亦称“竹仙”，是普化尺八明暗对山流第三代传人冢本竹甫的长子，六岁起正式随父学习尺八，并开始帮助父亲制作尺八。现为明暗对山流四世传人，普化正宗总本山虚灵山明暗寺导主。同时也是中国笛艺大师赵松庭的唯一日本入室弟子。

冢本先生长期致力于尺八的教学和推广，在世界范围内具有相当大的影响力和知名度。他坚持每年自费往返于中日两国间，义务向中国弟子传授尺八吹奏和制作技艺，为尺八回归祖庭和中日文化交流作出了巨大的努力。

五、尺八乐的代表性曲目

　　用于宗教仪礼中的《虚空铃慕》、《真虚空》、《钵返》等
　　以艺术追求为目标的《鹿之远音》、《鹤伏窝》、《黄昏曲》、《三谷菅垣》等
民谣曲《割干切歌》、《江差追分》等等